Vũ Hoàng
Nhạc sĩ Tuấn Khanh, Hình: Uyên Nguyên/Blog hoadam
Sự hời hợt, dễ dãi và tính thương mại hóa đang ngày càng lấn lướt sự
nghiêm túc và những chắt lọc, tinh tế vốn có trong âm nhạc và hoạt động
biểu diễn nghệ thuật ở Việt Nam … Và một trong những nghệ sĩ tâm huyết
với nghề đã từng nhiều lần lên tiếng về hiện tượng trên là nhạc sĩ Tuấn
Khanh, hôm nay, anh có cuộc trò chuyện với Vũ Hoàng…
Vũ Hoàng: Xin chào nhạc sĩ Tuấn Khanh, cám ơn anh đã giúp
chúng tôi thực hiện chương trình này, thưa nhạc sĩ, nếu nhìn vào bức
tranh hiện nay của đời sống âm nhạc trong nước, một cái nhìn khách quan
anh có thể gửi đến thính giả đài RFA là gì thưa anh?
N.S Tuấn Khanh: Dạ, chào anh Vũ Hoàng, xin chào quý khán
thính giả. Để nói về âm nhạc Việt Nam lúc này, thật khó để có thể nói
bằng một câu nói, nhưng trước tiên để diễn đạt cho rõ ràng và dễ hiểu
thì tôi muốn kể một câu chuyện là: Trước khi nhạc sĩ Phạm Duy mất khoảng
một năm, tôi có gặp ông và hỏi ông là đánh giá về tình hình âm nhạc
Việt Nam hiện nay như thế nào và theo ông nó có gì khác biệt với những
người thưởng thức âm nhạc và những người sáng tác nói chung trong giới
chuyên nghiệp âm nhạc trước đây thì có gì gọi là khác biệt, thì nhạc sĩ
Phạm Duy trả lời một câu ngắn gọn rằng: Nhiều năm trước, chúng ta nghe âm nhạc bằng trái tim còn ngày nay chúng ta nghe âm nhạc ngoài da. Câu này cậu cứ nghĩ đi rồi nó sẽ đến từng chút, từng chút một rồi cậu sẽ nhận thấy. Thực
sự lúc đó tôi chỉ hiểu được một phần, tôi chỉ nghĩ rằng lúc đó người ta
lắng nghe âm nhạc bằng những ngôn từ sâu sắc, những giai điệu hay có sự
chọn lọc với những chắt chiu của người nghệ sĩ, cho đến những người
biểu diễn và sáng tác đến công chúng và công chúng có một sự hưởng ứng
mang tính nhất định như vậy. Thế hệ âm nhạc điện tử tới và người ta
thích những cảm giác nhiều hơn những thứ đó, người ta có thể vào vũ
trường nghe những tiếng, những nhịp đập của âm nhạc mới, những âm thanh
mới, những sound mới… người ta tạo ra những cảm giác mới nhiều hơn là
những dòng sáng tác mới.
Nhưng tới ngày hôm nay, tôi còn cảm nhận sâu sắc hơn từ những suy
nghĩ của nhạc sĩ Phạm Duy là bởi vì con người hôm nay, “ngoài da” hôm
nay chính là sự hời hợt và tính chất thương mại của đời sống ở trong
nước ngày càng mạnh tới mức làm cho người ta quên đi những ý nghĩa tốt
đẹp nhất của âm nhạc.
Tôi lấy một câu chuyện gần đây trường hợp của một người hát karaoke
nổi tiếng trên mạng, người ta gọi anh là ca sĩ Lệ Rơi, đó là một người
hát hoàn toàn mang tính nghiệp dư, giải trí, mang tính cá nhân… không có
gì gọi là nghệ thuật, nhưng lại được hệ thống thương mại đẩy tới mức tổ
chức một buổi biểu diễn riêng, thậm chí dự định ra album riêng, thâu
bài hát riêng… Dĩ nhiên, tất cả không nghe những thứ đó như một tác phẩm
nghiêm túc, một chương trình biểu diễn nghiêm túc, nhưng nó có thể bán
được vé, bởi người ta vào đó không phải là nghe âm nhạc mà là người ta
khều nhau mỉm cười, cười ngặt nghẽo, cười lăn lộn và thấy vui với trò
đó. Âm nhạc không chỉ là phương tiện trong một thời buổi của thương mại
mà còn là phương tiện nằm ở vị trí thấp nhất trong ý nghĩa phương tiện
mà hôm nay chúng ta đang thấy. Thật là khó nói về âm nhạc Việt Nam hôm
nay thế nào, nhưng tôi có thể nói rằng là nó ảnh hưởng từ rất nhiều thứ,
nó ảnh hưởng luôn cả một thế hệ những người trẻ lớn lên trong một nền
giáo dục của chế độ cộng sản Việt Nam và chủ nghĩa duy vật, đó là những
thứ chạy theo những giá trị tức thời, không biết gọi tên nó là gì và nó
dẫn đến âm nhạc là một trong những biểu hiện đầu tiên âm nhạc mỗi ngày
suy đồi, suy thoái, ở đây âm nhạc chỉ là một phần trong đó.
Vũ Hoàng: Với những gì anh phân tích thì có thể thấy là
giới trẻ hiện nay phần lớn là chạy theo những giá trị ảo, bề ngoài…vậy
nếu so sánh với thời gian trước và bây giờ thì nhạc sĩ Tuấn Khanh thấy
từ sự thưởng thức cho đến sáng tác đã thay đổi ra sao?
N.S Tuấn Khanh: Tôi muốn nói thế này, ngày xưa với khán giả
và những người trong nghề âm nhạc Việt Nam, tôi sẽ bắt đầu nói về trước
1975 và sau 1975. Sáng tác âm nhạc, biểu diễn âm nhạc và lắng nghe âm
nhạc là hình thái thưởng thức, chia sẻ, đầy tính nghệ thuật và trân
trọng lẫn nhau. Tôi còn nhớ rằng là có những người sáng tác chỉ cần một
người ca sĩ hát sai một chữ của họ thôi, khán giả không nhận ra, nhưng
người nhạc sĩ đau khổ suốt vì bài hát lỡ ghi âm rồi. Sau năm 1975, với
chế độ kiểm duyệt, có rất nhiều bài hát được đưa lên, được duyệt, được
ra đời, in đĩa hay phát hành sách…Những nhà kiểm duyệt dựa trên lý trí
và sợi chỉ đỏ xuyên suốt trong suy nghĩ của họ, họ sẵn sàng gạch đi
những chữ nào họ cảm giác không ổn theo quan điểm chính trị của họ, tôi
đã nhìn thấy những nhạc sĩ vật vã và đau khổ với những con chữ của họ bị
cắt đi như vậy, có những người khác chọn lựa bằng cách rút lại không
cho phát hành để bảo vệ một chữ của họ mà thôi. Nói như vậy, để quý
thính giả hiểu rằng âm nhạc như mỗi phận đời của mỗi người, người ta
trân trọng nó hết sức vậy đó. Nhưng cho đến ngày hôm nay, trào lưu tiểu
thuyết ngôn tình của Trung Quốc du nhập vào Việt Nam, với những ngôn ngữ
đơn giản, chủ yếu là tạo ra một thông điệp mang tính gần gũi của lứa
thiếu niên, pha trộn sự hài hước, bất chấp những quy tắc về ngữ pháp, do
đó dẫn đến chuyện âm nhạc cũng xuất hiện ngôn ngữ gọi là “ngôn tình
trong âm nhạc.” Tôi có thể dẫn một vài từ mà quý vị sẽ ngạc nhiên “từ trên trời rơi xuống, anh yêu em dài lâu” hay“anh biết yêu em một lần, anh biết yêu em hai lần, rồi thể nào cũng yêu em nhiều lần”
có những ngôn ngữ mình không thể hiểu được người ta viết thế để làm gì
và nếu có sửa cả câu thì bài hát vẫn không thay đổi được ý nghĩa đó, chỉ
ở trong tình trạng ngôn tình đơn giản vậy mà thôi.
Điều đó mình không trách được trào lưu hay sự tiếp xúc văn hóa từ
Trung Quốc đưa qua, bên cạnh đó, đời sống văn hóa và lối giáo dục của
Việt Nam hiện nay qua nhiều năm là một sự tác động ghê gớm lên giới trẻ
và dẫn đến tình trạng là giới trẻ cảm thấy họ chia sẻ và thích ngôn ngữ
gần gũi đó, hời hợt đó, có thể gọi là giẫm đạp lên các quy tắc ngữ pháp
cũng như bẻ gẫy tất cả những quy tắc của tiếng Việt cũ, nhưng họ có cả
một thế hệ chia sẻ với nhau. Còn những thế hệ còn lại họ ôm lại những gì
trân trọng nhất và họ nhìn bất lực vì không biết thế nào để can thiệp
những điều đó.
Vũ Hoàng: Cám ơn những chia sẻ của anh, những qua cuộc trò
chuyện với anh khiến Vũ Hoàng thấy là hiện nay những cuộc thi tìm kiếm
tài năng, tìm kiếm ca sĩ nở rộ, nhưng thực chất những người đó sẽ trở
thành ca sĩ thực thụ hay không thì còn là một câu hỏi bỏ ngỏ, quan điểm
của anh về những chương trình này như thế nào?
N.S Tuấn Khanh: Việt Nam là một quốc gia có nền kinh tế phát
triển nóng, tức là trong một thời gian ngắn và đột nhiên khá giả, dẫn
đến việc thưởng thức, chi tiêu và tất cả mọi thứ muốn ngang bằng với
những quốc gia phát triển, nhưng giá trị đó chỉ mang tính tức thời chứ
không lâu dài. Tôi còn nhớ có những chương trình trò chơi trên sân khấu,
reality show từ nước ngoài mang về với tiền bản quyền rất cao mục đích
thu hút quảng cáo, kiếm được nhiều tiền và làm những chương trình mới
lạ. Khởi đầu, nó có vẻ rất tốt đẹp bởi nó còn tuân theo các quy tắc của
các nhà tổ chức nước ngoài đem đến, nhưng khi họ mua với giá rẻ hay từ
các nhà sản xuất thứ 3…thì họ bắt đầu bóp méo những thứ đó và cho rằng
làm sao có càng nhiều lượng khán giả coi, càng nhiều sự kiện bất kể đó
là scandal hay không với mục đích là để thu hút lấy được quảng cáo dựa
trên số người coi. Nói một cách nào đó, cho đến giờ phút này Việt Nam từ
nhiều năm trước, nhiều thập kỷ trước người ta có những trò chơi của Sơn
Đông Mãi Võ bởi những trò đó vui lạ, vẫn phải tốn tiền để vui lạ với
những chuyện đó, nhưng nó sẽ phải thay đổi thường xuyên. Ngày nay, sân
khấu reality show cũng giống sân khấu của Sơn Đông Mãi Võ như vậy, nhưng
số tiền và quy mô bỏ ra lớn hơn rất nhiều.
Lúc nãy anh có nói rằng có những ngôi sao được tìm ra từ những
chương trình tìm kiếm tài năng, đó chỉ là những tên gọi để giới thiệu
cho mục đích thâu tóm tiền bạc, thương mại của các chương trình mà thôi.
Một nền công nghiệp biểu diễn ở VN hiện nay chưa hoàn toàn có, cho nên
những cách “tìm kiếm tài năng” chỉ là việc thu hút khán giả, để rồi sau
đó chấm dứt chương trình những người từ hạng nhất cho đến hạng mười đều
vô vọng tìm con đường của mình bởi vì bản thân VN không có nhà sản xuất
lớn, cũng như không có hệ thống phát hành lớn và cũng không biết làm sao
để vượt qua điều đơn giản nhất là giải quyết được nạn ăn cắp bản quyền…
Những điều như vậy là những bất cập cho chúng ta thấy rằng khi một quốc
gia không tổ chức đủ một hệ thống công nghệp biểu diễn để bảo toàn
chính bản thân mình thì việc tìm ra những tài năng chỉ là những trò chơi
“đánh trống bỏ rùi” mà thôi.
Vũ Hoàng: Xin cám ơn nhạc sĩ Tuấn Khanh rất nhiều và hi
vọng sẽ được trao đổi với anh về những vấn đề âm nhạc trong một chương
trình không xa.
Nguồn: rfa.org
